《漫长的婚约》，品位法国的味道

《漫长的婚约》，品位法国的味道

漫长的婚约漫长的婚约
说起法国，估计很多人都联想起巴黎，埃菲尔铁塔，凡尔赛宫，一对对情人在夕阳下漫步香榭丽舍大街上，法国已然成为了浪漫的代名词。总感觉上帝赋予了法国太多的东西，而且上帝又一次的偏心，让电影这门浪漫而美妙的艺术也诞生在这个国度。
　　　
最早让我了解法国电影的应该就是“路易·德·费内斯”的这个”橡皮脸“大师的《虎口脱险》，这部以法国特有的浪漫喜剧风格，描写二战法国人民抗击法西斯的故事的影片，在时隔近四十年后的今天，法国电影人又一次带来了一部关于战争的影片，而这次，他们将视角瞄准了战争所带来的创伤。
　　　
影片讲述了一名叫马内的青年，在战场上因为自残而被无情的送到法德战场的“无人区”接受德国人枪林弹雨的惩罚。不久后，马内阵亡的消息传到了在家苦苦等待的少女玛蒂尔德的耳中，玛蒂尔德无论如何都不相信这是真的，她开始四处收集当时战场留下来的信息，寻找心爱的人。也许是玛蒂尔德的执著感动了上帝，时隔两年后，她终于在一家心理医院找到了完全失意的马内。爱情和战争一直以来都是文艺作品最喜欢的主题，而通过一个关于逃兵的故事来诠释一开始就使得视角耳目一新。
　　　
讨论这部影片不得不提到因为《天使艾美丽》而一举成名的导演让-皮埃尔·热内。近几年来，好莱坞电影横扫全球，以至于法国这个电影发源地都无法逃脱这个威胁，越来越多的法国人年轻人开始喜欢好莱坞的快餐电影，当年以《这个杀手不太冷》而闻名的吕克-贝松也多少成为了好莱坞全球化的牺牲品。可以说，近几年来，在商业电影上，法国人已经开始脱离原有的那种浪漫风格，而充斥着越来越多的血腥和暴力。而2000年这个世纪之交，《天使艾美丽》是一个例外，这是一部纯正的法国味电影，流畅的画面，独特的视角，离奇的故事就像是一顿地道的法国大餐让人回味无穷，从而成为了法国电影的回归。让-皮埃尔·热内并没有因此而停滞，2004年的《漫长的婚约》又一次让人叫好。
　　　
其实自己并不喜欢这部影片的公映译名，虽然经过懂法文的同事的核实确实翻译为《漫长的婚约》，但喜欢译成《漫长的约定》。这部影片虽然讲述的是关于玛蒂尔德和马内誓守婚约的故事，但是影片是从更高的角度来省视整个战争的创伤，婚约仅仅是战争中无数丈夫和妻子，父亲和儿子，哥哥和弟弟所誓守的约定中的一个特例。影片中无论是导演还是演员，对于人物情感的把握是很到位的，玛蒂尔德在接到马内阵亡的消息以后，虽然内心很痛苦，但是眼泪一直没有夺眶而出，这些细节很能体现玛蒂尔德的坚强和执著的性格，而影片的结尾部分，玛蒂尔德只是在一旁静静的注视着自己企盼已久的情人，并没有象许多好莱坞电影的那种激烈的揉抱，而且镜头是慢慢离开这个场景，也许只有这个时候，平静的注视更能让人懂得那种失去爱人以后重新获得的欣喜和辛酸。影片虽然有一些大的战争场面，但是我更喜欢刚开始五名死刑犯穿越坑道到达无人区路上的部分，随着镜头的移动，我们看到了坑道里面疲惫不堪的士兵，战士肮脏的面孔上的是漠然和呆滞的表情。从一名德国兵和法国兵以枪对峙，到德国兵被刺刀刺中心脏而惊恐的倒下，无不在控诉那场战争给双方造成的灭绝人性的伤害。战争不再是官方经常宣传的那种轰轰烈烈的英雄事迹，而更多的是一种恐惧。为了能逃避战争，士兵可以不惜以本应该杀敌的枪伤害自己，为了逃避战争，士兵可以偷走已死战友身上的“生死牌”而冒充他人，为了逃避战争，士兵可以让另外一个男人和自己的老婆上床。为了逃避这种恐惧，人们可以不顾任何的伦理和道德。而影片又从一个侧面反映了当权者们对于生命的熟视无睹，原本已经得到总统特赦的马内，却因为几个官僚的漠视，而依然被送往了死亡区，这正是让-皮埃尔·热内所展示的战争中人性没落。幸好约定是温情的，正是这种温情才使得整部影片充满了企盼和爱，也许只有这种爱和企盼，才能抚平人们内心的创伤。影片中多次出现的灯塔和信天翁以其鲜明的象征意义代表了“希望”，玛蒂尔德不只一次的回想其和马内登上灯塔的情景，也许只有情人的缠绵和温情才能使人们能暂时的从战场的那种压抑的气氛中得以解脱，而这正是法国影片骨子里面流露出的那种浪漫。该片的摄影和构图风格是比较突出的，虽然按照通常经验来说，电影是流动的画面，基本上谈不上构图，但是让-皮埃尔·热内的影片中有，其中给我印象比较深的就是玛蒂尔德怀抱一个大号在灯塔背景下，镜头慢慢向前推，整个构图非常细腻，犹如一幅流动的油画。留意的朋友可能发现，整部电影几乎没有静止的画面，镜头一直处于运动之中，但是这种运动不是颠簸的，基本上在走水平和纵向的两条轴线，而且平行镜头与俯视镜头交叉，使得空间感很强烈，给我印象很深的是一个垂直俯拍的镜头，画面的中间是一条公路，一辆汽车在中间行驶，两旁是滚动的金黄色的麦田，一种祥和宁静但是略带急切的味道。该片的摄影构图不是一种纯粹的技巧展示，与整部影片剧情相得益彰。延续《天使艾美丽》的色彩风格，饱满的色调又是这部影片的一个亮点，整部影片的色彩运用饱和度很高也很欧化，也可能是得益于导演以前从事的电视广告业，农庄和麦田的暖色调和战场的冷色调形成强烈的对比，不同色调的出现，使得观众能很容易的溶于剧情之中，类似的色彩风格使我联想其了Ridley Scott的作品《角斗士》。好莱坞的摄影，构图以及色彩风格，在我看来更多的是一种强加与人的视觉冲击，视觉带动剧情，视觉效果有时候有点喧宾夺主的味道，而该片虽然也夸张，但是更多的是剧情带动视觉，彼此是一种融合。不过该片的缺点也是比较明显的，故事的人物关系复杂，使得影片在叙事上有点杂，剧情是由点及面的展开，虽然是一步步剥离开，但是因为人物的复杂，加上导演剪辑风格上比较跳跃，使得观众容易走神。而相对《天使艾美丽》由点及点的构建，观众的思路相对会比较清晰。
　　
　不仅仅是法国，所有经受好莱坞影片洗涤的国家都在尝试突破这种封锁，这部影片的成功多少还是给我们一点启示，无论现在的拍摄技巧多么复杂，多么炫目，但是”根“不能忘记，本国的”人文本质“不能缺失。
　　
　说实话，还是想多看一点法国影片，多看一点欧洲这个文艺之洲的影片。